ANDREA RODRÍGUEZ

trabajadora social y músico. Su trabajo académico se centra en la construcción de la paz a través de espacios musicales colectivos en Colombia. Tiene un doctorado y maestría en Paz, Conflictos y Desarrollo de la Cátedra UNESCO de Filosofía para la Paz de la Universidad Jaume I de Castellón, España. De sus investigaciones se han derivado varias publicaciones de artículos, capítulos de libros y ponencias relativas al tema. Los últimos reconocimientos recibidos son como “Mejor tesis doctoral en Ciencias Humanas” de la Universidad Jaume I en el año 2019 y el premio “Joven mujer científica de las Américas” de la Red Interamericana de academias de ciencia en el año 2022.

ALEJANDRO MANTILLA

Director Coral Sociólogo de la Universidad Nacional Pedagogo Musical de la Universidad Pedagógica Nacional Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario Maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha sido profesor Universitario en programas de pregrado y de posgrado de Música, de Educación Artística y de Dirección Musical. Se ha desempeñado como Asesor del ICFES y Evaluador de Programas Universitarios de Música y como Tallerista y Conferencista de diversos eventos académicos en todo el país. Como Ponente, ha representado al país en Argentina, Francia, España y México.

DORA CORITA ROJAS

Licenciada en Pedagogía Musical y Magíster en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional. Gestora cultural diplomada de la Universidad El Rosario y Magíster en gestión cultural de la Universidad Internacional de la Rioja (España). Bandolista Músico Profesional con vasta experiencia en el campo de las músicas Colombianas. Jurado de proyectos artísticos y festivales. Directora de la Fundación Bandolitis con experiencia en comunicación, redes, asociatividad y emprendimiento cultural del sector musical. Docente investigadora de la licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional .

GERMÁN POSADA

Arreglista, director e intérprete de la bandola. Licenciado en música (2006), realizó una especialización en Teoría de la música (2013) y es magíster en música (2015) de la Universidad Tecnológica de Pereira. Se ha desempeñado como director de escuela, docente y arreglista en la Red de escuelas de música de Medellín (2010-2016); arreglista, intérprete y director de agrupaciones de viento, cuerdas frotadas y cuerdas pulsadas en Antioquia y Risaralda, con las cuales ha producido discos, videos y ha obtenido premios nacionales. Ha participado como formador, intérprete y director invitado en cursos de dirección, arreglos e interpretación de instrumentos de cuerdas pulsadas en Colombia, Argentina, España, Francia, Alemania y Luxemburgo.

NATALIA PUERTA

Maestra en Artes Musicales con énfasis en Composición y Arreglos de la Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”. Su experiencia profesional se ha desarrollado a partir de la coordinación académica y administrativa de proyectos en el campo de la educación musical y en las áreas de la gestión cultural y la producción.

GUILLERMO GORDILLO

Compositor y gestor cultural, licenciado en Música de la Universidad Industrial de Santander (2013) y magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia (2019). Actualmente se desempeña como secretario de Cultura y Patrimonio, y director de la Orquesta Sinfónica del municipio de Tocancipá Cundinamarca. También es director artístico de la Corporación Orquesta Sinfónica Integrada de Cundinamarca. Ha sido docente de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional.

VICTORIANO VALENCIA

Compositor y educador musical interesado en la composición y los arreglos para banda, coro, orquesta sinfónica, orquesta popular y otros formatos, la gestión musical y educativa, la docencia universitaria y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad EAFIT de Medellín (2012). Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia, de la Red de Escuelas de Música de Medellín y de diversas instituciones nacionales de educación superior. Desde 2017 es profesor de planta de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

ELIÉCER ARENAS

Eliécer Arenas MonsalveEs profesor del planta e investigador de la Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá y de la Maestría en Música de la Universidad Javeriana. Consultor y conferencista internacional en el campo de la antropología de la música, la educación musical y la relación arte y cultura. Realizó estudios de doctorado en Antropología Social de la Universidad Complutense, Madrid. Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá y Psicólogo de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Ha sido profesor de la facultad de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y encargado de Investigación y Músicas Tradicionales del Área de Música del Ministerio de Cultura.

ANGÉLICA MORA

Graduada en música de la Universidad Sergio Arboleda con énfasis en canto, realizo sus estudios de canto popular con el profesor Sergio Hernández y Mónica Giraldo, además adelantó estudios de canto lírico con el barítono cubano Ramón Calzadilla, y Beatriz Mora con quien actualmente continua su formación vocal. Dentro de su formación académica ha realizado diplomados en iniciación musical y ensambles Orff con la universidad Pedagógica Nacional y cuenta con una especialización en gerencia y gestión cultural en la Universidad del Rosario

HELEN MANCERA

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ABELARDO JAIMES

Investigador en el área del arte y la educación artística. Ha obtenido los títulos académicos de: Técnico Profesional en Educación Artística (1994) y Licenciado en Educación Básica. Área Educación Artística (1998) de la Corporación de Educación Nacional de Administración CENDA y Magister en Estructuras y Procesos del Aprendizaje (2003) de la Universidad Externado de Colombia. Actualmente se desempeña como Director del Departamento de Educación Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional,

CAMILO LINARES

Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional, especializado en dirección sinfónica de la Universidad Antonio Nariño y magister en dirección de orquesta de la Universidad Nacional de Colombia. Estudió clarinete con el maestro Robert de Genaro y dirección sinfónica con Miguel Pinto Campa, Luis Eduardo Vargas, Rafael Pascual Vilaplana y Guerasim Voronkov. Como director ha sido invitado por diferentes agrupaciones nacionales como la Banda Sinfónica del Valle del Cauca, la Banda Sinfónica del Huila, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Orquesta Metropolitana de Batuta y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

ALBEIRO ORTIZ

Docente y Director Musical; Magister en dirección musical Universidad del Cauca-Colombia, Magister en Educación Universidad de Nariño-Colombia, estudió dirección de orquesta y banda con el Maestro Francisco Navarro Lara en la ciudad de Huelva-España, Licenciado en Música de la Universidad del Valle, en la ciudad de Cali-Colombia, Consejero Departamental de Cultura en el área de Música, Asesor del Ministerio de Cultura, director Musical de la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto, docente de la Universidad Juan de Castellanos y de la Universidad de Nariño-Colombia

HECTOR WOLFANG RAMÓN ROJAS

Músico Percusionista y Magister en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia con amplia experiencia musicoterapéutica con un variado espectro de poblaciones como los son: personas con discapacidad psicosocial, adultos mayores con Alzheimer y otras demencias seniles, niños y adolescentes con discapacidades diversas y en condición de vulnerabilidad social y adolescentes con diagnóstico de agresividad, entre otras. Actual docente e investigador en la Universidad Pedagógica Nacional en las áreas de Musicoterapia y disciplinas relacionadas con la Pedagogía Musical. TALLER: EXPLORAR Y EXPRESAR MI MUSICALIDAD PARA VIVIR MEJOR Las personas que elegimos estudiar la música como profesión tenemos una relación con la música que es muy diferente a la de aquellos que no lo hacen, de quienes estudian por afición o la escuchan por placer. Los músicos profesionales solemos afrontar continuamente retos frente a la interpretación o a la enseñanza de la música que nos pueden llevar a replantearnos la forma en que podemos ejercer nuestra profesión de una manera que resulte efectiva a la vez que nos proporcione un bienestar desde lo emocional, lo psicológico e incluso lo fisiológico. El taller propone realizar ejercicios desde la expresión y la creatividad que nos caracteriza como artistas, ejercicios que nos ayuden a seguir ejerciendo la profesión que escogimos desde una postura de autocuidado y de búsqueda de nuestro desarrollo integral.

MARIA OLGA PIÑEROS LARA

Estudios: Pós-Graduação Lato Sensu - Especialização em Educação Musical, Conservatório Brasileiro de Música, Centro Universitário. Certificación Rítmica Dalcroze, Conservatorio de Las Rosas. Morelia, Michoacán, México, 2014 y Certificación Orff Schulwerk, Orff International Course, San Francisco School. San Francisco, EUA 2008-2009-2010. Estudios de canto y dirección coral en Juilliard School of the Arts, Bachelor y Master Degree con especialización en canto lírico del Mannes College of Music en Nueva York y Conservatorio de la Universidad Nacional, Bogotá. Colombia. Es profesora titular de la Universidad Javeriana, Departamento de Música, donde se desempeña como coordinadora del énfasis de Educación Musical, del Diplomado en Metodologías de Formación Musical y de Canto Popular en el programa de Maestría

DALIA PAZOS

Pedagoga Musical con responsabilidades en la dirección, coordinación y docencia en el área de música y en procesos de formación musical de niños, jóvenes y adultos, en corregimientos y veredas de Ginebra – Valle del Cauca. Coordinadora en seminarios de formación y encuentros de escuelas de música en el Eje Andino Suroccidente de Colombia y en el Pacífico Sur. Ponente y tallerista en programas de desarrollo de la lectura, la escritura y desarrollo de habilidades cognitivas y motrices a través de la música en diversas instituciones como la Universidad de Santander Oaxaca – México; en el INAC, Min educación – Panamá; en el Foro Latinoamericano De Educación Musical - FLADEM - XIX Seminario Latinoamericano De Educación Musical (SLDEM) – Ibagué – Colombia; en la Asociación de Cabildos Nasa Çxhäçxha - Secretaría de Educación Departamental del Cauca - Colombia y para el Ministerio de Cultura entre otros

VÍCTOR MANCERA